甌繡《錦羽迎春》
甌繡《集瑞圖》
甌繡，又稱「畫簾」，亦名「溫繡」。是浙江溫州的地方傳統藝術，產于甌江地區，是浙江「三雕一繡」特種工藝品之一，由中國傳統刺繡發展而來。它與中國四大名繡（湘繡、蘇繡、蜀繡、粵繡）齊名。甌繡是中國出口名繡之一，不僅被國家珍藏，還被作為國禮贈送。甌繡是從裝飾生活用品逐漸發展起來的刺繡工藝，早期的繡品有神袍、戲裝、壽屏等，後來又擴展到刺繡山水、人物、走獸、書法等，具有較高的觀賞價值和裝飾效果。2001年浙江省將其列為重點保護藝種之一。2006年入選第一批浙江省非物質文化遺產名錄。2008年甌繡被經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產。2019年11月，溫州市工藝美術研究院獲得「甌繡」保護單位資格。
甌繡歷史悠久，最初起源於民間婦女的繡房習作。結合甌繡的針法路數進行辨析，它是由唐代錦衣發展而來。明末清初，溫州對外交通日漸發達，使甌繡得以吸收姐妹藝術之長，在技藝上趨于成熟，自具一格。清代咸豐三年(1853年)，溫州設有專業繡鋪。多以繡官袍、龍袍、壽屏及廟宇應用的繡品為主，內容有人物、花鳥、山水等。以後品種增多，有枕套、被面、衣料等。道光末年，甌繡在溫州已十分流行，民間形成了「十一十二娘梳頭，十二十三娘教繡」的傳統和以繡花羅裙作為青年男女定情禮物的風俗。當時開設的多家繡鋪對外承接官衣錦服、戲裝、旗袍等繡活，生意十分紅火。甌繡構圖簡練，色彩絢麗，針法嚴謹，運針靈活擅變，繡理分明，繡面光亮，呈現著與眾不同的東甌地域特色。甌繡為溫州歷代民間婦女的家庭傳統副業，那時的刺繡品種有衣服、小兒帽圈、圍涎、錦肚、婦女鞋面、枕頭、荷包等，題材只有花鳥魚蟲之類。
甌繡融詩文、書畫、刺繡之美為一體，講究針法、筆法和物象理法的統一，顯示出高超的技藝水準和深厚的傳統文化內涵。
甌繡《五德圖》
甌繡《比翼雙飛》
甌繡《李清照醉花吟詩圖》
工藝流程
甌繡的傳統工藝大致分畫稿，臨緞，著色，上繃，刺繡，裝裱六道較大的工序。只有經過如此考究的工序，才能製作出色彩鮮豔、繡面精緻的甌繡作品。
一、畫稿
畫稿包括設計與勾稿。
畫稿是甌繡的根本。畫片一般以國畫為繡稿，由高手繪製。
二、臨緞
臨緞就是將畫稿拷貝到繡面上。
傳統做法：在桌上支一塊玻璃板，畫稿鋪在上面，再把繡緞覆在稿面上，玻璃板下面亮電燈，即可映出紋樣，用鉛筆或毛筆進行拷貝。
現代科技：將畫面掃描錄入電腦，電腦處理後再進行噴繪。
三、著色
著色指的是用水彩畫顏料在繡面上著色。也包括以毛筆敷彩直接在繡面上作畫。
四、上繃
上繃就是把繡地固定在繃上，以使繡地四周邊平且直，以便刺繡。一般以針從繡面穿過拔線時發出「嘭嘭」聲為宜。
五、刺繡
刺繡即手不斷起針、落針的過程，它是繡品成敗的關鍵。
六、裝裱
一般用較厚的色紙或白紙將繡品正面四周邊與背面四周邊襯托，然後鑲嵌于鏡框內。
藝術特色
針法特點
溫州地處甌江之濱，故名，亦名「溫繡」。是第二批國家級非物質文化遺產。製作者將毛竹刮去青皮，通過分層開片，煮熟抽絲，編織成竹簾，然後用顏料或綵線在上面製成花鳥、山水、人物等作品。甌繡的最大特點是針法繁多，做工精細。如《松鷹圖》中一隻鷹就採用了扇形針、切針、平針等十多種針法，還採用很多質地、粗細、色澤不同的色線混合使用。
甌繡構圖精練，紋理分明，針腳齊整，針法多變，繡面光亮適目，色澤鮮泡調和，動物羽毛輕鬆活潑，人物、蘭竹都能繡得精巧傳神。它的風格特點是「主題突出，色彩鮮豔，構圖精練，繡理分明。」具有濃厚的裝飾性和地方風格。它的製作方法是：將毛竹刮去青皮,通過分層片,煮熟抽絲，編織成竹簾，然後用顏料和綵線在上面製成作品，針法類型有斷針、滾針、亂針等20多種。古時溫州少女「十一十二娘梳頭，十二十三娘教繡」，具有刺繡的優良傳統。
工藝針法
甌繡的工藝流程很特別，製作者先將毛竹刮去青皮，通過分層開片，煮熟抽絲，編織成竹簾，然後用顏料或綵線在上面繡出花鳥、山水、人物等。它最大的特點是針法繁多，做工精細。
毛竹抽絲編織製成，用綵線在上面繪出花鳥、山水或人物，所以也稱作「畫簾」。 甌繡製品針法繁多，做工精細，以刺繡人物為絕招，具有色彩鮮豔奪目、繡面光亮生動、繡畫巧妙結合、針法勻稱靈活、針腳齊平、構圖簡練、主題突出等特點。
刺繡之所以存在差別主要是由於針法的運用的結果，甌繡經過多個階段發展和多維的整合的結果已經有：齊針、切針、套針、接針、施針、滾針、蔬針、摻針、斷針、側針、包針、纏針、網針、盤針、游針、長短針、打子針、人字針、八字針、排排高、匹匹咬等二十幾種針法。所以，甌繡所繡制出來的繡品構圖精巧、造型準確；畫繡結合、以虛襯實；針法嚴謹、繡理分明；運針靈活、修面生動；色彩鮮明、明亮悅目。
歷史人文
甌繡始於唐代錦衣，興盛于明清。
宋、元年間，溫州民間就盛行在鞋、帽、衣服上刺繡，北宋景佑元年至慶曆三年（1034—1043年）建造的仙岩寺慧光塔中，曾出土一件包裹經卷用的經袱，以杏紅單綺索羅為底料，黃白等色線刺繡，花紋兩面一樣，針腳整齊，技巧熟練。建塔助緣施主為永嘉人，繡品當為溫州婦女之作。
溫州有發達的蠶桑和絲綢業，歷來文事蔚盛，戲文流行就有戲服，佛寺大興就需要幛幡、蓮座，還有能為甌繡畫樣本的畫家汪香禪、蔡笑秋、蘇昧朔、馬孟容等，這為刺繡業發展提供了良好條件。
明末清初，溫州民間刺繡已從「古繡」的簡單平針、套針，改用多種針法。清咸豐三年（1853年），溫州有了第一家專業繡鋪麟鳳樓，僱佣男女繡工，繡制錦袍、戲裝、旗袍，還有廟宇用的幡帳、桌圍、椅披、壽屏，懸市招徠，刺繡從家庭副業開始走向專業商品生產。清宣統二年（1910年），溫州刺繡藝人林森友開辦美豔刺繡工場，開始有甌繡畫片，一種藝術欣賞品。
民國五年（1916年），溫州商人在上海見湘繡、蘇繡出口甚盛，回溫州創設刺繡局，雇男工專做出口產品，從此甌繡進入歐洲及南洋市場，城區府前街、五馬街、打鑼橋等處均設有刺繡社。民國十年（1921年），城區繡鋪達20餘家，從業650人，年產值約銀元4萬元，外銷市場稱為甌繡，曾與湘繡、蘇繡齊名，為國內三大刺繡之一。1926年，港臺客商來溫州訂貨，甌繡空前大盛，林玉笙開設的繡莊質量花色皆臻上乘，有繡稿設計學徒和刺繡學徒。
1952年成立溫州刺繡合作社，通過藝人帶徒、集體培訓，技藝得到較好傳承。20世紀60年代，甌繡承接製作國家禮品和出國展品，產品遠銷海外50多個國家和地區，在製作一批甌繡藝術品的同時，培養了一批甌繡人才。瑞安有陶山刺繡廠，租用花園底村臨河的民房作廠房，從溫州刺繡合作社接業務來料加工，繡工最多時有240多人。
上世紀80年代，甌繡農村加工點有江北、朔門、梅頭（現甌海海城）、鮑田、陶山加工點，後來只剩下陶山還撐著。陶山有黃鄭蘭、林東妹、樓桃妹、伍秀年、陳式珠等，這個繡女群體非常執著，至今還在從事甌繡來料加工。
傳承
現狀
1979年，溫州匝繡廠職工用彩色絲線100多種，針法20多種，繡成高1米、寬4米巨幅繡品《紅樓夢·十二金釵圖》，造型生動，堪稱甌繡代表作。在香港展出時，觀眾踴躍。在這幅長2米、寬1米的巨幅作品中，四季花卉同時開放，「十二金釵」集於一圖，畫面上十六個人物的臉型、髮髻、首飾、神態各不雷同。繡面絢麗多彩、光彩奪目。
魏敬先的《白石老人》素描繡，獲中國工藝美術百花獎、優秀創作獎。人像發繡《孫中山》、《張大千》、《英國女王伊麗莎白二世》，參加在臺灣舉辦的千年中國文物展。
1998年一幅長3.5米、寬1.4米的巨型甌繡精品《鶴鹿同春》，再次轟動海內外。這幅作品彙集了甌繡所有的傳統技法，採用了100多種繡線顏色，是歷史上第一件匯集人物、花鳥、山水、走獸為一體的甌繡作品。
由溫州甌繡藝術研究所的四位工藝大師集體創作的甌繡作品《群鷹翔集》在選線用針上別出心裁，甌繡高超的技法從中淋漓盡致地表現出來，繼承發展了甌繡的傳統精湛技藝。
《錦羽迎春》獲得2001年西博會獲第二屆中國工藝美術大師作品暨精品展金獎。作者林媞（女），1959年出生，溫州市人。民間藝術大師。主要作品有《春風舞彩》、《御風行》等。
這些甌繡精品無不取材于古而適之於今，集傳統技法之大成而加以創新，充分顯示了甌繡的包容性、創新性，說明甌繡是一種極富生命力的工藝品種。甌繡以構圖精巧，繡法嚴謹，運針纖巧，色彩鮮明而著稱。不少佳作被選為國家級禮品，多次參展國際藝術博覽會。2001年甌繡被浙江省列為重點保護藝種。
傳承意義
甌繡作為溫州州地區最具代表性的民族民間工藝 之一，具有高度的文化藝術價值。深入挖掘它的藝術價值、學術價值、民俗學價值等方面的文化價值，使其更具有產業化的文化蘊涵基礎。
新中國成立後，甌繡一定程度上進入了工廠（產業）化的 階段，由於其它原因，僅有少數人在從事甌繡生產和銷售，在市場經濟中，靠個人單薄的力量是形不成強大的生產、消費市場。政府要為 甌繡產業的發展創造氛圍和環境，加以引導，提供 政策保障，特別是從產業的發展、體制的創新、人才的培養、激勵機制等方面加大創新和改革力度， 搭建推動甌繡發展的產業、體制和人才三大基礎平 臺，進一步發揮甌繡的歷史和工藝優勢，壯大甌繡 產業，打造甌繡產業集群。
