G.布拉克（Braque，Georges；1882～1963），法國畫家，屬立體主義畫派。1882年5月13日生於塞納河畔的阿讓特伊，1963年8月31日卒于巴黎。少年時作過學徒，後在安貝特學院和巴黎美術學校學習。早年畫風追求野獸主義，後又迷戀立體主義，曾和P.畢卡索共同進行分析的和綜合的立體主義試驗，並採用拼貼方法。他用拓印文字、人造木板、貼紙來強調畫面的現實感，但一直保持著畫面的平面效果。代表作有《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壺的靜物》、《吉他》、《彈吉他的女人》、《單簧管》、《曼陀鈴》等。布拉克還長於雕塑和舞臺設計。

G.布拉克作品：《曼陀鈴》，布面油畫，79cm×59cm，1909-1910，現藏倫敦泰特藝術博物館

G.布拉克作品：《二重奏》，布面油畫，130.5cm×162cm，1937，現藏巴黎蓬皮杜藝術中心

喬治·布拉克與巴伯羅·畢卡索在20世紀初所創立的立體主義運動，深深影響了後來美術史的發展，「立體主義」一名也由其作品而來。

布拉克於1882年生於塞納河畔的阿讓特伊。童年在法國北部度過，他的父親是一個油漆工人，受他的父親的影響，布拉克從小就對涂畫有所興趣。在1905年至1906年曾經醉心於野獸主義。1907年，布拉克與畢卡索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。布拉克和畢卡索在分析立體主義時期所作的作品，風格非常接近，以致於擺在一起難辨孰人所為。這在藝術史上是極其少見的現象。兩人不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似。他們都偏愛畫樂器。布拉克在畫中對於物象的分解，要比畢卡索更加極端。他多數是在靜物畫中進行這種分析形體的實驗。這也許是因為靜物畫對他說來較少約束之故。

後來，布拉克來到埃斯塔克，這裡是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裡，布拉克開始透過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是當時的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介於平面與立體的效果之間。景物在畫中的排列並非前後疊加，而是自上而下地推展，這樣，使一些物象一直達到畫面的頂端。畫中的所有景物，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現於畫面。由於布拉克作此畫的那個階段，畫風明顯流露出塞尚的影響，因而，這一階段又被稱作「塞尚式立體主義時期」。 1913年，布拉克畫了一幅畫《彈吉他的女人》，這幅畫是他的立體畫代表作。不同於畢卡索的是，布拉克此後一生忠於立體主義體系，畫風穩定。立體主義運動衰退後，他參加了「黃金分割社」的展覽。1963年布拉克卒于巴黎。

布拉克的影響實際上並不比畢卡索小。他與畢卡索同為立體主義運動的創始者，並且，「立體主義」這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。

布拉克的拼貼畫創作是從1912年開始的。他試圖透過一系列拼貼而成的抽象圖形，來強化畫面的構成效果。他的製作過程越來越簡潔、大膽，作品的效果也愈加直接、明瞭。他從抽象起步，再慢慢地轉向具象，在交迭的抽象圖形中尋找他的主題。他的拼貼，除了採用紙片外，很少採用其他材料。這種往往被人們視為不具有藝術品質的材料，卻給布拉克的「建築性繪畫」創作，帶來極大的便捷。布拉克也是一位雕塑家、插圖家和舞臺設計家。他的繪畫有裝飾趣味。1952年—1953年為盧佛爾宮伊特洛里亞廳設計的天頂畫，很有詩意。布拉克對20世紀西方現代派藝術的影響力是很大的。畢卡索把他和詹姆斯·喬伊斯並列，稱他們是當代「兩個最費人猜疑卻又人人都能瞭解的人」。

布拉克的代表作品有野獸主義時期的《埃斯塔克碼頭》，立體主義時期的《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壺的靜物》、《葡萄牙人》等。