萬山紅遍

作者：李可染

創作年代：60年代

規格：131×84cm

材質：紙本設色

收藏：中國美術館

美術作品：萬山紅遍

《萬山紅遍》的誕生，有著特殊而深刻的時代烙印。毛澤東詩詞充滿革命浪漫主義情懷，其中的意境又甚為廣闊，在革命主題風行藝壇的年代里，是山水畫家們樂于表現的主題。1960年結束多年寫生、重新回歸畫室創作的李可染也自然而然地開始涉足這一題材。

在構圖上，呈現出李家山水中典型的「豐碑式構圖」和「門板式構圖」，又巧妙構成了「兩度半空間」。傳統山水畫里，畫面上下總會留出很大空白；然而李可染偏偏截掉了峰巒和坡腳，採用了不留餘地的滿幅構圖。這樣，就迫使觀眾的視線集中於山體，產生如同仰望紀念碑一般的震撼感。此外，還刻意減弱透視，強化了平面感：畫面主景的七八層山幾乎被壓縮到同一個平面，像門板一樣垂直地堵在觀眾面前。如此，透過豐碑式和門板式構圖，山體造型的視覺衝擊力被極大地強化，更凸顯群山之氣勢撼人。

值得注意的是，畫面的平面感雖被刻意加強，但並非全平。一方面，近、中、遠景的層次關係採用了類似淺浮雕的處理手法；另一方面，為營造「萬山」之境界的幽深遼闊，李可染在畫面左上角做足了深度的文章。「門板」在這裡似乎開了一道窗，可以遙望看見氤氳雲氣中直達天際的層層遠山，並繼續通向無限深邃悠長的空間。於是，透過這左上角約占全畫五分之一的篇幅，傳統山水畫藉以表現遼闊意境的「遠」勢得以保留，而又全然不妨礙門板式構圖所強化的視覺衝擊力。李可染把這種微妙的空間處理手法稱為「兩度半空間」，即以高遠立勢、以平遠結境，使高大雄渾與深遠幽邃合二為一。

在技法上，積墨加積色，層層積染，塑造雄渾之勢。雖然紅為畫面主調，但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。積墨山水完成之後，再蘸硃砂由淺至深地逐步點染。作者用硃砂如用墨，運用完全相同的筆法和墨法，使得色、墨融合，渾然天成。只見硃砂略淺處，有墨色浮上；中間色調處，則墨色相融；最為明亮處，點以厚重硃砂。整個畫面最終呈現出的色調效果頗有明代剔紅、剔犀漆器的特點，極為莊重雄渾、古樸典雅。

《萬山紅遍》畫面的邊角幾乎全被填滿；濃重的墨、色連同其它中間色調占據了畫面的絕大部分，在擠之又擠、不能再擠之下才留出了飛瀑、白牆、雲氣等極其狹小的空白。這種對光暗的處理，使得畫面頓時有了靈性，顯得神采奕奕、如沐神輝。被「擠白」點亮的萬山，在積墨、積色和「兩度半空間」所營造出的氣勢與意境之上，更多了一層靜穆而崇高的精神空間。

1961-1964年間，李可染共創作了七張尺幅各異的《萬山紅遍》。其中三幅現分別藏於中國美術館、中國畫院和榮寶齋；一幅為可染先生家屬收藏；另有兩幅被臺灣著名藏家珍藏數年。

款識：萬山紅遍，層林盡染。一九六四年秋九月寫毛主席詞意於北京西山，可染。鈐印：可染。

李可染（1907－1989），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。他的畫以「黑」、「滿」、「崛」、「澀」來概括其藝術內涵。代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。