匡廬圖（漢語拼音：kuāng lú tú），中國畫。五代荆浩作。絹本立軸。水墨。畫面為全景山水，立式構圖。中央高峰挺立，左右層巒錯落，磴道沿懸崖盤旋而上。瀑布縷縷，扶搖而落。下有寒汀野水，村舍農屋。筆墨皴染兼備，滋潤渾厚。

作者：荆浩

創作年代：五代

規格：185.8cm×106.8cm

材質：絹本水墨

美術作品：匡廬圖

本幅畫「匡廬」的標題，乃是根據元人柯九思在畫上所題「寫出廬山五老峰」而來，畫中描繪崇山峻嶺、群峰環抱之勢，疊嶂聳入雲霄，瀑布直瀉、飛流直下三千尺，正符合騷人墨客心中完美的廬山形象。廬山，它也是隱士喜愛結廬之地，畫中可見山間屋舍內，擺設有書法屏風，有童僕攜琴而入，點出高士隱居的主題，這應當是後人認為本圖作者為荆浩的原因之一。

從畫面上看，這幅畫是「鳥瞰式」的全景構圖，畫家從不同的視點去觀察山峰、村屋、路徑和飛流的瀑布，並把牠們巧妙的融合在一起，使整個畫面的空間層層推進，將最高的主峰置於群峰的簇擁之中，更顯得氣象萬千，氣勢磅礴，表現出了一種「天地山水之無限，宇宙造化之壯觀」的局面，從而體現出了北方山水的壯觀和美麗。

荆浩（約850-?），五代後梁畫家。字浩然，自號洪穀子。河南沁水人（今河南濟源，一說山西沁水）。因避戰亂，常年隱居太行山。一生博雅好古，擅畫山水，精於寫生。師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫「有筆有墨，水暈墨章」，勾皴之筆堅凝挺峭，表現出一種高深迴環、大山堂堂的氣勢，為北方山水畫派之祖。荆浩的山水畫以畫面的宏偉其實而著稱。宋元人稱他的畫為「全景山水」。所著《筆法記》為古代山水畫理論的經典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景「六要」，被認為是第一部提出完備山水畫理論的著作。現存作品有《匡廬圖》、《雪景山水圖》等。

全圖由下而上，由近及遠，大致可分為三個層次，在境界上則是從「有人之境」而漸入「無人之境」。

第一個層次，畫面下端，一泓澗水，一葉扁舟，船夫撐篙正欲靠岸，似乎將觀賞者帶入畫境。由石坡而上，山麓畫有屋宇院落，竹籬樹木環繞，屋後有石徑抱危崖逶迤而上。崖腳煙水蒼茫，有長堤板橋，一人騎馬觀景，悠然自得。這一層可稱近景；第二個層次，可稱中景。兩崖間瀑布噴瀉而下，擊石分澗，似聞其聲。攀援而上，一橋橫架于溪澗之巔，兩邊危壁，松柏參差，矗立入雲。橋左方又一座林蔭庭院，窗明幾淨。這一層可謂漸入佳境；再往上，第三個層次，雖是遠景，卻分外醒目。主峰兀立，兩側煙嵐飄渺，諸峰如屏，相互映照。又一飛瀑如練直下，落入虛空，使人聯想起李白《望廬山瀑布》「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」的詩句。這一層次是畫中最佳勝境，也是畫家最著力處。

在筆墨表現上，《匡廬圖》雖還沒有完全擺脫唐以前山水畫的裝飾因素，但在真實感和體積感的追求上取得了重大突破。皴法的成功運用，是荆浩對山水畫技法發展的一個重要貢獻。此圖以中鋒畫山石，結態波曲，略似解索；山頭和暗處皴法類似小斧劈，再施以淡墨多層暈染，以表現陰陽向背。在唐代李思訓父子的青綠山水中，山石只有鐵線勾勒，然後填彩，藉助於暈染和色彩明暗表現凹凸起伏，當時還未形成皴法。歷史記載中的唐代水墨山水畫，至今未見公認的真跡，《匡廬圖》可以視為我國水墨山水畫初創時期的傑作。畫法皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如荆浩自己所說：「吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。」此畫的確具有非凡神韻和獨特風格。此圖右上端有「荆浩真跡神品」六字，傳為宋高宗筆跡。

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