雲間派，明代晚期以畫家沈士充為代表的山水畫流派，其畫風與董其昌所代表的「華亭派」、趙左代表的「蘇松派」一脈相承，三派共同稱為「松江派」。代表作品有《寒塘漁艇圖》、《松林草堂圖》、《萬壑千岩圖》等。

明代中晚期，日趨板結的「吳門畫派」和流於粗放簡率的「浙派」逐漸衰落。而在古稱松江的上海地區出現了一批隱逸的文人士夫。他們以董其昌為代表，批判當時畫壇的時弊，藉助自己較高的文化修養和松江地區安定寧靜的自然和社會環境，積極尋找畫壇的新出路，形成「華亭派」、「蘇松派」和「雲間派」三個流派，並在董其昌強調摹古、注重筆墨、追求「士氣」的山水畫理論影響下，相互交融，形成了「松江派」。其中以沈士充為代表的「雲間派」畫家普遍出身布衣，較有職業化傾向，且畫風趨向于自然主義。

「雲間派」作為「松江派」的一個分支，其代表畫家是活躍于明後期萬曆至崇禎年間的沈士充。沈士充，字子居，華亭人。善山水，出於趙左、宋懋晉門下。《明賢寶繪》曾記載：「（沈士充）善畫山水，間作白描人物，山水出宋懋晉之門，兼師趙左，其後博采唐宋元諸家之長，尤其得力於元人。」畫史載：「郡人能畫者多師之」。他的畫多為臨仿歷代名家之作，其中以描摹董源、巨然、黃公望等人的作品最得形神。其畫風注重皴染，筆墨疏秀。因其畫學理念受到董其昌的影響，畫風與董相近，是其代筆人之一。此外，他還擅長寫實的山水畫和仿丁雲鵬的白描人物畫。沈士充的畫風以「流暢」、「流動」得名，據記載，其作品大約以小景、冊頁、手卷為佳。而傳世之作不多，具有代表性的有《寒塘漁艇圖》、《松林草堂圖》、《萬壑千岩圖》等。

沈士充所代表的「雲間派」畫家注重皴染，筆墨疏秀，皴染淹潤，多以迷濛的筆墨處理物形，擅長表現煙雲，筆法靈巧熟練，酷愛描繪柔和的景緻和平坦連綿的空間和山石岩塊，偶爾顯露出令人意想不到的自然主義效果，或甚至是使人誤以為真的幻象手法。

沈士充及其「雲間派」在晚明時「聲名藉甚，雅重一時」，與其他畫派共同構築起江南畫壇繁花似錦的盛況。但隨著明代的滅亡，「雲間派」也日趨無足輕重。「雲間派」的山水畫風格遭到質疑的主要原因在於，入清以後，領銜的畫論家對其藝術無法苟同，以及新的繪畫正統已經彌漫整個畫壇。而且這種以感性的方式，致力於表達和啟發自然世界的樂趣，以及更加廣泛、真實地再現表象世界的自然主義手法，在清代初期與主流畫學思想格格不入。直到十七世紀末期石濤的出現，這種以抒情為主並忠實于視覺所見的山水樣式纔得以恢復。