五筆七墨，中國畫技法名，是黃賓虹精於用筆，嫻于施墨，在自身實踐基礎上提出的「五筆七墨」之說。此畫學理論是黃賓虹從書法原理中總結出來的核心筆法論，由筆法和墨法兩部分構成。「五筆」指「平、圓、留、重、變」，主要從用筆法度和品質方面闡述中國畫的筆法問題。「七墨」指「濃、破、積（漬）、淡、潑、焦、宿」，是從用墨角度闡述的畫法問題。

「五筆」，有如下解說：「五筆」中的「平」即用筆如錐劃沙，起訖分明，筆筆送到，無柔弱處，方可謂平；「圓」指畫筆勾勒，用筆如「折釵股者」如橫直；「留」是指用筆如「屋漏痕」，運筆要含蓄，要有回顧，上下映帶，凝神靜慮，不疾不徐；「重」即沉著而有重量，即古人所說的「筆力能抗鼎」；「變」則指用筆要變，是不拘於法。關於」五筆「之間的關係，黃賓虹在《與顧飛書》中論畫筆宜於平、圓、留、重、變五字用功：「能平，而後能圓；能重，而後能留；能平、留、圓、重，而後能變。」 黃賓虹指出：「大抵作畫如作書，國畫之用筆用墨，皆從書法中來。」他指出中國繪畫的用筆源自書法，書法為始基，繪畫在此基礎上生髮。

「七墨」是黃賓虹在前人用墨的基礎上歸納提出的，對於「七墨法」，他做出如下描述：「濃墨法，鑽石燃松，唐人用之；淡墨法，李成寒林，始於五代；破墨法，以濃破淡、以淡破濃，宋詩元畫習見題詠；積墨法，董、巨，元梅沙彌特工其術；潑墨法，唐人王洽，北宋范寬、郭熙、荆、關、董、巨，南宋劉、李、馬、夏，元四家各盡其妙，多用於遠山和沙灘；焦墨法，宋元名家用破筆點；宿墨法，倪迂渴筆，墨含渣滓，精潔不汙，厚若丹青，惟僧漸江為得其趣，不善學者枯硬汙濁，形其醜惡。」

在近代畫家中，對筆墨本質的理解和運用上，黃賓虹最為精到，「筆墨」幾乎是國畫的同義詞，是他繪畫藝術的全部。黃賓虹說：「國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨。」以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現「渾厚華滋」之象。黃賓虹在實踐上也在理論上為中國畫筆墨確立了一種可資參證的美學標準，這是一個超越前人的歷史性貢獻。