亞維農少女

作者：帕勃洛·畢卡索（Pablo Picasso）

創作年代：1907年

規格：244×234cm

材質：布面油畫

國家：西班牙

收藏：紐約現代藝術博物館

美術作品：亞維農少女

帕勃洛·畢卡索（Pablo Picasso，1881年～1973年）是立體派繪畫的旗手，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。然而，他的意義不僅在此，他是歐洲現代美 術最具創造性，影響力的大師，是本世紀的藝術偉人。他的藝術影響了各種流派的產生和發展，但他自己卻不局限於某一流派。他不斷創新，從未滿足過，終生都在 孜孜不倦地探索各種藝術形式。畢卡索從不執意拒絕接受現代人的文明事件的壓力，也從不否定無論是來自他的內心世界或是來自他的家庭感情的推動和激勵；他從 不對他同時代的人在文化和語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老的歷史文明或者所謂原始文明的深邃而富有魔力的啟示視而不見，這也正是這位藝術家的特 點之一。但是，他既不喬裝打扮，也不改變本色；他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現實不放的作風，永遠保持著他那異乎尋常的巨大魅 力和巨大熱情。

《亞維農少女》是一件意義重大的油畫作品，不僅標誌著畢卡索個人藝術歷程中的重大轉折，也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕 生。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲 及大洋洲雕刻的原始魅力，並將牠們介紹給畢卡索。然而用原始藝術來摧毁古典審美的，是畢卡索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的 完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅油畫，「恰似打碎了一地的玻璃」。

在油畫《亞維農少女中》，立體派油畫家畢卡索破壞了許多東西，可是，在這破壞的 過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解 為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，牠們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定牠們是凹進去還是凸出來；牠們看 起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。從這幅油畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空 間的新手法，這種手法早在畫家塞尚的畫中就已採用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面 的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂「同時性視象」的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於 受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢卡索似乎是圍著形象繞 了180度之後，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，澈底打破了自義大利藝文復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。